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Suite donnée à 'Under Siege' d'Andrew Davis, 'Under Siege 2' (Piège à Grande Vitesse) retombe dans la banalité du premier opus tout en étant plus mal fait, le premier épisode se contentant simplement de calquer le concept lancé par John McTiernan en 1989 avec 'Die Hard' (Piège de Cristal) c'est-à-dire un héros qui doit sauver des otages retenus prisonniers par des terroristes dans un endroit isolé. L'intrigue commence à sentir de plus en plus le réchauffé et les producteurs Hollywoodiens nous la balancent dorénavant à toutes les sauces. Avec le réalisateur Geoff Murphy, c'est à nouveau sur le même principe que l'on retrouve Monsieur "tire-tout-le-temps-la-tronche" Steven Seagal de retour dans le rôle du cuistot Casey Ryback qui manie aussi bien les pelles à tarte que les flingues ou les explosifs. Cette fois, c'est à bord d'un train que va se passer l'aventure de Ryback, le grand Continental, sur lequel sont retenus prisonniers une centaine d'otages avec un groupe de terroristes prêts à utiliser leur arme absolue, le satellite "Grazer One", un engin de destruction redoutable. Rien de bien neuf donc dans cette suite médiocre, l'ensemble étant d'une platitude et d'une pauvreté à faire peur. Geoff Murphy est comme tous ces tâcherons hollywoodiens: il n'a pas compris qu'un bon film d'action c'est avant tout une bonne mise en scène! Pour les fans du 'sensei bibendum' (expression chère aux chroniqueurs de 'Mad Movies'), Steven Seagal reste égal à lui-même dans son rôle de gros dur qui dégomme les terroristes avec sa recette habituelle: le cassage de vertèbre. Un film à réserver en priorité à ceux qui veulent tuer le temps!
Basil Poledouris continue son exploration des musiques pour des série-B d'action navrantes voire dégradantes pour le compositeur du fabuleux 'Conan The Barbarian'. 'Under Siege 2' n'est pas un mauvais score mais il montre une fois de plus un compositeur en train de gâcher son talent en s'affairant sur des projets ridicules de ce genre, alors qu'il a sut auparavant démontrer toute l'étendue de son art avec 'Farewell To The King', 'Conan', 'Robocop' ou 'Hunt for The Red Ocotber'. 'Under Siege 2' reste banal et terriblement anecdotique (tout comme 'Breakdown', 'Switchback' ou 'On Deadly Ground'), surtout quand on sait de quoi est capable Poledouris dans le domaine de la musique de film. Ceci étant dit, cela n'en fait pas pour autant un mauvais score. On y retrouve le Poledouris de l'action que l'on apprécie tant avec, en plus de cela, quelques petits thèmes assez sympathiques et une partition 90% symphonique, le reste étant illustré par quelques touches plutôt cool de synthétiseur et de percussions du plus bel effet (un ensemble en tout cas beaucoup plus excitant que la masse synthétique et froide du score de Gary Chang pour le premier 'Under Siege'!).
On débute avec le 'Main Title', illustrant le plan du décollage d'une navette spatiale qui envoie le satellite Grazer One dans l'espace, et qui annonce avec une grande fanfare le thème principal du film. Ample, très cuivré avec percussions magistrales, le thème possède une certaine majestuosité et un côté vaguement héroïque qui représente à la fois l'action du film mais aussi le personnage de Casey Ryback. Effectivement, son utilisation dans le film restera attribué tout le long au héros incarné par Steven Seagal. La deuxième partie du morceau illustre alors le satellite dans l'espace. Pour se faire, Poledouris utilise un mélange cordes/bois avec quelques touches électroniques et un motif de triolets qui évoque l'espace et l'engin flottant majestueusement au-dessus de la terre, un motif que l'on retrouvera pendant tout le film, lié au satellite lui-même. A noter que la fanfare introductive du 'Main Title' est très clairement calqué sur un passage de la 3ème Symphonie d'Aaron Copland voire de sa 'Fanfare for The Common Man'. La ressemblance est d'ailleurs particulièrement troublante (Gary Chang y faisait déjà vaguement référence à la fin de 'Under Siege'!).
'Casey's Family' permet de prendre notre respiration avant de plonger au coeur de l'action. Petite touche d'émotion plutôt sympathique, le morceau illustre les retrouvailles de Casey avec sa nièce (Katherine Heigl) qu'il n'a pas revu depuis très longtemps. Poledouris se montre plutôt tendre dans son approche musicale de la scène. On ressent une certaine émotion lorsque les deux personnages se retrouvent même si un évènement familial les a séparés pendant plusieurs années. Passé ces deux petites minutes tendres et charmantes, on entre en pleine action dans 'Compound Assault', lorsque les terroristes prennent d'assaut le train et ses nombreux passagers. Poledouris utilise un motif de cuivres plutôt menaçant, évoquant clairement les méchants de l'histoire, autre motif que l'on retrouvera pendant tout le film, clairement lié à l'équipe de Penn et Dane. Poledouris développe alors une écriture action du plus bel effet, avec orchestre, synthétiseur et percussions diverses pour un ensemble qui maintient le spectateur en haleine dans les moments les plus tendus, tout en incitant à suivre Ryback dans ses aventures. Un petit motif rythmique apparaît de temps à autre pour illustrer l'action (scène où Ryback est suspendu la tête en bas devant une fenêtre du train, où il voit sa nièce avec les otages). Il est quand même assez amusant de noter comment Poledouris arrive à glisser ses petits motifs sans pour autant les rendre facilement perceptibles à la première écoute. Le thème principal revient continuellement et évoque l'héroïsme de Ryback tandis que le compositeur maintient pendant de longs moments un tempo d'action toujours aussi efficace dans ce type de production musclée.
On notera l'excellente écriture orchestrale de Poledouris, dont une des marques de fabrique reste l'écriture de cordes très travaillée, les instruments n'hésitant pas à 'galoper' pour le contrepoint au sein de la masse orchestrale (cela annonce 'Starship Troopers'). Ces mouvements de cordes renforcent évidemment le tempo d'action maintenu par Poledouris alors que l'ensemble de la musique s'attache à retranscrire le compte à rebours lancé par Travis Penn depuis son satellite avec lequel il menace de détruire le pentagone aux Etats-Unis. On appréciera le style d'écriture qu'utilise Poledouris lorsque Ryback prépare sa bombe avec son compère Bobby Zachs à ses côtés. Poledouris a recours aux synthétiseurs, percussions et orchestre mais illustre la scène avec un style plus cool genre "préparation au combat", style que l'on retrouve par exemple avant que Ryback affronte Penn dans un duel à mort. Dans l'ensemble, la partition n'est pas aussi frénétique que l'on aurait pu s'y attendre, mais 'Under Siege 2' reste malgré tout très orienté sur l'action et le suspense, avec une certaine linéarité de ton typique des musiques d'action des films de Steven Seagal!
Vous l'aurez compris, 'Under Siege 2' est un score d'action plutôt sympathique, sans 'plus' et un peu répétitif, demeurant malgré tout bien écrit avec ses quelques thèmes. Le score démontre la maîtrise orchestrale du compositeur et son habileté à utiliser des percussions diverses et des synthétiseurs au sein d'un orchestre symphonique. Quoiqu'il en soit, ce score reste largement supérieur à celui que Poledouris avait écrit pour l'un des autres navets d'action de Steven Seagal, 'On Deadly Ground' (Terrain Miné). Voilà donc un score moyen mais tout de même assez agréable, même si l'on préférera certainement se rabattre sur des oeuvres moins alimentaires et plus importantes dans la carrière très éclectique de Basil Poledouris.
---Quentin Billard
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